Egy haute couture divatbemutatóról véletlenül a televízióban látott felvételek meglephetik és sokkolhatják a felkészületlen nézőt. Eközben az ilyen ruházati bemutatók felkeltik a közvélemény és az újságírók figyelmét, mivel külön iparág. Tehát mi a célja a divatbemutatók szervezőinek és az ilyen ruhákat készítő divattervezőknek?
Nagy divat – mit jelent ez a kifejezés?
Az haute couture vagy haute couture fogalma a 19. század közepén jelent meg. Franciából szó szerint lefordítva ez a kifejezés „magas varrást” jelent. Ez magában foglalta az exkluzív ruhamodelleket, amelyeket különleges alkalmakra készítettek. Az ilyen dolgokat nem mindennapi viseletre szánták, és idővel szinte múzeumi darabokká váltak.
Ennek a divatirányzatnak az első képviselője az angol Charles Frederick Worth volt, aki Párizsban megnyitotta az első divatházat. Meg is alapította Egy szindikátus, amely meghatározza, hogy mely divattervezők sorolhatók a haute couture kategóriába. A megfelelő tanúsítványokat csak az a divatház szerezheti meg, amely saját fiókkal rendelkezik a francia fővárosban, meghatározott létszámmal rendelkezik, és évente legalább két ruhakollekciót mutat be.
Apropó! Csak tizenöt márka büszkélkedhet ilyen dokumentummal. Ezenkívül kivételként létrehozták a megfelelő tagok csoportját, amelybe más országok divatházai is beletartoztak.
Miért tartják ezeket az előadásokat?
A következő divatbemutatóról készült felvételek gyakran kitörölhetetlen benyomást keltenek, és ha megpróbálod elképzelni, hová mehetsz ilyen ruhákban, akkor az agyad törik. Közben, Az ilyen divatbemutatóknak nagyon hétköznapi célja van - a profitszerzés.
A divatipar olyan üzlet, mint az emberi tevékenység bármely más szférája. A Haute Couture Syndicate tanúsítványának megszerzéséhez szükséges kötelező kollekciókon túlmenően bármely tervező minden napra készít ismerősebb tárgyakat. Árbevételük adják a cég forgalmának túlnyomó részét.
Tehát milyen célokat követnek a divattervezők, amikor felháborító ruhákba öltöztetik modelleiket? A fő persze az, felhívni a figyelmet a márkára. A divat területén minden esemény nagy figyelmet vonz, a sajtóban és a televíziós műsorokban. Mindez hozzájárul a márka népszerűsítéséhez és elismertségéhez. Egy szóban, mindent, amit manapság divatos „hype” szónak neveznek.
kívül! A divatbemutató során a tervező bemutathatja néhány ötletét, technikáját, amelyek aztán megtalálják a helyüket a mindennapi ruhamodellekben. A feltörekvő divattervezők számára a bemutatókon való részvétel segíthet felkelteni a jól ismert cégek figyelmét, és együttműködési ajánlatokat kaphatnak.
Miért évről évre szokatlanabbak a couturier alkotásai?
Mindenkor a közvélemény sokkolása azt jelentette, hogy több figyelmet vont magára. Ez minden divattervező egyik fő célja.
Így az 1920-as években Coco Chanel bemutatta „kis fekete ruháját”, amely a divatipar egyik szimbólumává vált. A sok energiát és erőforrást igénylő második világháború befejezése után az emberek egy kis luxust akartak érezni, megérinteni a szépet. Mindez új lendületet adott az ipar fejlődésének.
A francia Christian Dior újra divatba hozta a fűzőt, és megjelentek a katonai egyenruha elemeit tartalmazó ruhamodellek. Az 1960-as években a szexuális forradalom volt az egyik oka a miniszoknyák megjelenésének. Így tehát évről évre a divattervezők új módokat találnak ki, hogy emlékezzenek rájuk, és meglepjék a közönséget. Teljesen természetes, hogy alkotásaik fokozatosan egyre jobban lenyűgöznek.
A kreativitás nagy divat – hogyan lehet felismerni?
A divathoz kapcsolódik egy másik fogalom is – a konfekció. Franciáról lefordítva azt jelenti: „viseletre kész”. Ebbe a kategóriába pontosan azok a ruhák tartoznak, amelyeket mindennapi használatra terveztek.. 1957-ben Pierre Cardint még a Haute Couture Szindikátusból is kizárták egy ilyen kollekció létrehozása miatt. A következő években azonban a konfekciós ruházat szilárdan elfoglalta helyét a kifutón.
Minden más pontosan az, amit a tervezők művészetnek tekintenek. Szokatlan ruhamodellek bemutatásával igyekeznek művészekhez és zenészekhez hasonlóan kifejezni gondolataikat, világnézetüket. Csak a közeg számukra nem festékek és jegyzetek, hanem a modell teste, szövetei és egyéb anyagok.
Ezért az ilyen divatbemutatókat úgy kell kezelni, mint egy kortárs művészeti galéria látogatását.Például a híres francia divattervező, Paul Gaultier úgy véli, hogy az haute couture kollekciók készítése teljes alkotói szabadságot ad neki, míg a kereskedelmileg sikeres ruhák fejlesztése elnyomja az ihletet.
Nem hordanak ilyen ruhát! Akkor miért van rá szükség?
Ritkán hoz létre egy művész egy műalkotást, majd egyszerűen kidobja. A divattervezők sem kivételek e szabály alól. A divatbemutatókon bemutatott ruha- és öltönymodellek hatalmas idő- és pénzbefektetést igényelnek.
Érdekes! Ez egy módja annak, hogy megerősítse a világdivat elitjéhez való tartozását, és hangsúlyozza státuszát. A gyártók számára ez elsősorban marketing és PR. Az ilyen ruhákat kézzel varrják, ami lehetővé teszi a hagyományok megőrzését és elmélyítését, a márka szembeállítását a tömegipari gyártással, valamint művészként és alkotóként pozicionálhatja magát.
Az eredetiség és a sokkolóság ellenére A haute couture ruházat továbbra is keresett a gazdag emberek körében. Egyesek számára gyűjtői tárgy, akárcsak a drága órák, ékszerek vagy autók. Örömüket lelik abban, hogy valami egyedi és utánozhatatlan birtokuk van, mert ebben az esetben egyedi méretek alapján rendelésre készíthető ruha vagy öltöny. A zene- és filmsztárok ilyen ruhákat viselnek a vörös szőnyegen, kihasználva a lehetőséget, hogy ismét felkeltsék a rajongók és a paparazzik figyelmét.
Lehet, hogy szkeptikusak vagyunk a haute couture bemutatókkal kapcsolatban, de minden bizonnyal megtartják helyüket a modern világban, amennyiben megfelelnek a tervezők és divattervezők által követett céloknak. Ezek hagyományok, önkifejezési eszközök és gyakran valódi művészet.
0
