Varrjon fűzőt saját kezével: minta, diagramok és leírás

creativecommons.org

A fűző története meglehetősen ellentmondásos. A fűző kezdetben gyakorlatilag kínzóeszköz volt, megcsonkította a nők testét, ma azonban stílusos kiegészítője a végzetes kísértő imázsának. Ebben az anyagban elmondjuk, hogyan tud egy kezdő kézműves saját kezűleg varrni egy fűzőt, és lépésről lépésre bemutatjuk az összes technikát leíró mesterkurzust. Hagyományosan a cikk végére egy kezdőknek megfelelő mintát csatolunk.

Hogyan néz ki egy igazi fűző, és milyen típusú fűzők léteznek?

A fűzőt gyakran keskeny felsőként adják ki pánttal vagy anélkül, amelyet jellegzetes, bálnacsont-lemezeket imitáló csíkokkal díszítenek. Egy igazi alakformáló fűző több részből áll, és elöl vagy hátul (és néha mindkét oldalon) szorosan befűzik. Manapság a fűzőknek több altípusa létezik: formális fehérnemű, karcsúsító molett embereknek és estélyi fűző.Az egyes kategóriák elnevezése meglehetősen önkényes, sok műhely saját nevet használ (anyagtól, színtől, dekorációtól vagy szabástól függően), de ennek a három altípusnak a fő funkciója ugyanaz marad. A legelterjedtebb, legnépszerűbb és legolcsóbb a karcsúsító fűző, amely teljesen prózai funkciót tölt be: szorosan illeszkedő ruha alatt hordják, és lehetővé teszi a felesleges redők elrejtését. A második legnépszerűbb a „ceremoniális” vászonfűző, amely egy gyönyörű kellék, legtöbbször átlátszó selyemből készül. Ez az opció tökéletes egy romantikus estéhez folytatással vagy egy őszinte fotózással. Anyagunkban a fűző legkevésbé elterjedt, esti változatáról lesz szó, amelyet nem lesz kínos kabát, átlátszó blúz vagy szóló alatt viselni.

A fűző története

Az első fűzők Görögországban jelentek meg az ókorban, és úgy néztek ki, mint egy valódi bőrből készült kötés. És ezek a fűzők... alátámasztották nemes hölgyek melleit, és segítettek gyönyörűen megtervezni a mídert. Tehát az ősi fűzőket a mell alatt és magán a mellkason is lehetett hordani. A fűzőnek ez a prototípusa két részből állt, amelyek a mellkast és a derékrészt rögzítették, és szabad drapériákkal tűntek ki. Fascia néven lépett be a ruházat történetébe, később népszerű volt az ókori Rómában, és egészen a 12. századig létezett.

Két évszázados feledés után a 14. században újra megjelent a fűző divatja Burgundiában (a mai Franciaország területén). A gótikus fűző már teljesen hasonlított a modernhez: leggyakrabban rendelésre készültek ezek a termékek, és külön szabott míderből, oldalrészekből és bélésből álltak, és egy ilyen fűzőt elöl fűztek. Ekkor kezdett a fűző elsősorban feszesítő funkciót betölteni.Körülbelül ugyanebben az időszakban jelentek meg az első rögzítők, amelyek lehetővé tették a feszítés és a fűzőerő mértékének szabályozását. Szorítóelemként fa rudakat vagy vasrudakat használtak. Fűzőt csak előkelő hölgyek és urak engedhettek meg maguknak. Sőt, a férfi fűzőket további rudakkal megvastagították, hogy további megkönnyebbülést biztosítsanak. Sőt, akkoriban a fűzőt elsősorban a ruházat férfi attribútumaként tekintették. A harcosok speciális bőrből és acélból készült fűzőt hordtak, de a női fűzőkkel ellentétben ezeket úgy tervezték, hogy védjék viselőjük testét, és ne a kívánt méretre feszítsék. A reneszánsz idején a férfi fűzőt katonai páncél váltotta fel, a női változat pedig továbbra is ellátta karcsúsító funkcióját.

Az elsők, akik elkezdték rendszeresen viselni a fűzőt, és a mindennapi élet kötelező attribútumaivá tették, a spanyol nők voltak, akik Európában elsőként feszítették meg nemcsak a derekát, hanem a mellszobrát is. Úgy tartották, hogy egy ilyen fűző felett viselt ruha tökéletesen illeszkedik egyetlen ránc nélkül. Spanyolországban feltalálták a velúr anyaggal borított fűzőt, aminek a keretét fapálcákból és fémlemezekből készítették. Hogy ne legyen olyan elviselhetetlen hőség a fűzőben, és a levegő mégis behatoljon a testbe, a vázerősítésben kis lyukakat készítettek, amelyek a fűző meghúzásakor belemélyedtek a testbe. A divattörténészek nem ok nélkül a spanyol csizmával egyenrangú kínzóeszköznek nevezik a spanyol fűzőt. A nemes spanyol nők 40 centiméterre húzhatták a derekukat, hogy elérjék a szépségideálokat, de ennek eredményeként az alsó test összes belső szerve elmozdult.Sem a test deformációja, sem sok szépség fiatal korban bekövetkezett halála nem akadályozta meg a nemesasszonyokat a halálos dizájn viselésében.

A 18. században a francia divattervezők módosították a dizájnt – és a fűző kevésbé tűnt kínzóeszköznek. A rokokó korszakban a fűző alapját bálnacsontból kezdték készíteni, és könnyű selyemszövettel borították, így a test összenyomódásának csak a könnyű anyagok nyomása szabott határt. A fűzőt csak a francia forradalom után távolították el, amikor divatba jött az egyszerűség, majd az antik formák. A fűzők megmaradtak, de kevésbé lettek dekoratívak.

1925-re azonban visszatért az ultravékony derék divatja, mivel a nemes hölgyek hangsúlyozták pozíciójukat, mert a házimunka fűzőben végképp lehetetlen volt. Abban az időben a fűződivat elhanyagolása bizonyos körökben filisztinizmusnak és az egyszerűség jelének számított. A ravasz burzsoá nők a divat követése érdekében csak a ház elhagyása előtt vesznek fel fűzőt. A 19. század során a fűzők divatja Európában változatlan maradt, ami nem mondható el a ruhákról, amelyek divatos sziluettje minden évszakban szó szerint változott: terjedelmes krinolin, háromszög keretes szoknyák, S-alakú sziluett nyüzsgővel és sok más. divat trendek. A 19. század végére sok higiénikus és elhivatott nő kezdett felszólalni a fűző ellen. Valerie Steele és Colleen Gow divattörténészek úgy vélik, hogy az akkori fűzők meglehetősen biztonságosak voltak, de a lányok a divat kedvéért megfeszítették magukat, és felfedezték határaikat.A divatosoknak nem volt olyan könnyű lemondani a fűzőről, a huszadik század elején a fűző sziluettje már nem hasonlított a homokórára, természetesebbé vált a derék és a csípő közötti különbség, és eltűnt a hátul lévő természetellenes elhajlás. Az 1930-as évek fűzőmodelljei sokkal kisebb hatással voltak tulajdonosaik egészségére.

Később, az 1930-as és 40-es években a fűzőt egy melltartóból és egy övből álló fehérneműszettté alakították át. Addigra teljesen elvesztette karcsúsító funkcióját, és csak a formát hangsúlyozta. Addigra a fűzők elkezdtek megfelelni a nők anatómiai formájának, nem kényszerítették rá a divatot, és minimális kárt okoztak. Az 1950-es évek volt az utolsó alkalom, amikor a hétköznapi nők körében elterjedt a fűzőviselés, ez a divat az új megjelenés trendjének jelenségéhez és a Dior divatház hatásához kapcsolódott. Az 1970-es években a „brit divat nagyanyja”, Vivienne Westwood áldásával a fűző az erős nő attribútuma lett. Egy évtizeddel később Thierry Muglernek és Paul Gaultiernek köszönhetően ismét megjelentek a fűzős képek a divatborítókon. Gaultier kúp alakú melltartós fűzője pedig Madonnának és világkörüli turnéjának köszönhetően vált világhírűvé. Ugyanebben az időszakban a fűzők, mint önálló ruhadarabok tömegesen kezdtek megjelenni más tervezők kollekcióiban.

Fűző divat ma

creativecommons.org

Ma a fűzőt divatbemutatókon vagy esti rendezvényeken viselik. A modern fűzők meglehetősen puhák, és elsősorban a testtartás kiegyenesítésére szolgálnak. Természetesen a fűző elsősorban az esti megjelenéshez tartozik, de a divatirányzatok és normák lehetővé teszik, hogy fekete szatén fűzőt viseljen a kabát alatt, és nappal az irodába menjen, este pedig egy rendezvényre.Egy formális ceruzaszoknya, farmer és klasszikus nadrág harmonikusan fog kinézni egy modern fűzővel. Elég, ha egy sarkú cipőt és ékszert ad hozzá, hogy a formális hétköznapi megjelenés estélyé váljon. A fűző azért is jó, mert minimális manipulációval karneváli jelmez varázsol Halloweenre, tematikus bulira vagy újévre. Ebben a megjelenésben minden találkozón biztosan a figyelem középpontjában leszel. Igény esetén a stúdióból személyes fűzőt is rendelhet esküvői ruhájához.

Mire van szüksége a fűző varrásához

• Egy darab vastag szövet
• Varrás kellékek (erős cérna, olló, tűk stb.)
• Műanyag bálnacsont-utánzat a fűző aljához (Regilin)
• A minta a modell méretéhez igazítva
• Varrógép (opcionális). A kiegészítő felszerelés jelentősen felgyorsítja a fűző munkáját.
• Fonat

Lépésről lépésre mesterkurzus a fűző varrásához

Fontos, hogy ne rohanjon a vágás létrehozásával, és lépésről lépésre dolgozzon minden egyes töredéken.

1. Állítsa be a mintát a modell paraméterei szerint.
2. Hajtsa be a szövet jobb oldalát befelé, és rögzítse a mintát csapokkal, a szemcseszál helyzetére összpontosítva. A derékvonalnak párhuzamosan kell futnia a vetülékszál vonalával.
3. Kövesse nyomon az összes formát, húzza vissza 1,5-2 cm-t, és duplikálja meg az alakzatot az alkatrészek éleinek későbbi feldolgozásához.
4. Varrja össze a míder elülső és oldalsó részét.
5. Nyomja meg a kapott varratokat.
6. Arra a vonalra, ahol a fűzőváz részeinek el kell kerülniük, egy műanyag alapot rögzítünk, a tetejére szalaggal rögzítjük és gépre varrjuk, vagy kézzel varrjuk. Rögzítjük a végeket és levágjuk a kiálló műanyagot.
7. A dombormű tovább biztosítható, ha a varrathajtásból egy újabb szövetréteget ad hozzá (ha a hajtás szélessége lehetővé teszi, hogy a szélétől kb. 0,7 cm távolságra újabb vonalat varrjon vagy varrjon).
8. A lemezek rögzítésének fenti lépéseit meg kell ismételni a hátoldallal.
9. Rögzítse a varratokat, duplikálva azokat a csontok közelében.
10. Csatlakoztassa az összes alkatrészt.
11. Vasalópárnával rögzítse a míder alakját.
12. Varrja be a nyelvbélést a fűzés alá.
13. A fűzéshez lyukakat készítünk, és rögzítjük a szalagot.
14. A varratok díszítéséhez kontrasztos díszítőszalagot használhat.