creativecommons.org
Ebben az anyagban az a la Russe titokzatos és összetett stílusáról fogunk beszélni. Egyrészt valószínűleg mindenki ismeri ennek a stílusnak a történetének főbb állomásait és főbb elemeit, másrészt nem könnyű okot találni arra, hogy mindezt a tudást a gyakorlatba is átültessék, és ne tűnjenek túl provokatívnak. Ebben az anyagban megtalálja a képek leírását fényképekkel, a mozgalom történetét, valamint tippeket, hogyan készítsen képet a la Russe saját maga.
Hogyan keletkezett az a la Russe stílus
Történt ugyanis, hogy Oroszország történelmi útja jelentős részében (I. Pétertől napjainkig) szinte mindenben megpróbálta utánozni Európát. Különösen a ruházatban: a nemesség először Hollandiából és Lengyelországból, majd Franciaországból rendelt anyagokat. Az a la Russe stílus összetevőinek kialakítására először 1812-ben tett kísérletet, amikor a Napóleon elleni háború miatt elterjedt frankománia átadta helyét Russophiliának.Kísérlet, mert a franciául beszélő, zömében csak francia irodalmat olvasó orosz nemesek többnyire csak messziről láttak parasztokat, és nagyjából megértették, hogy néz ki egy igazi orosz napruha. Így hát az előkelő hölgyek, akik még télen is könnyű selyemruhában repkedtek a bálokon (és időnként vízzel leöntötték őket, hogy hangsúlyozzák alakjuk méltóságát, mint ahogy a sokkal kevésbé hideg Párizsban tették), úgy döntöttek, hogy két évszakra megfeledkeznek a párizsi divatról. és viseld őket tánc közben gazdagon hímzett sundress, kokoshnik és fonott haj. Ám a saját történelmük és kultúrájuk iránti váratlan orosz szerelemnek ez a kitörése Európa szinte észrevétlenül múlt el. „Gyakorlatilag”, mert az orosz stílus elérte a párizsiakat, de nem a mutyizott orosz nemesség maskarás ruháiban. Az 1814-ben Párizsba bevonuló orosz kozákok és egyenruháik erős benyomást tettek a franciákra: a francia fővárosban divatba jöttek a széles nadrágok, a szőrmeszegélyek és a nyírt szakállak. A helyzet anekdotikus jellege ellenére ez az eset kiindulópontnak tekinthető az a la Russe stílustörténetében.
A stílus világsikere a la Russe
Az a la Russe stílus igazi sikertörténete a huszadik században kezdődött. 1909-ben az orosz balett ősbemutatója és az a la russe stílusú jelmezek igazi szenzációvá váltak Párizsban, majd az egész világon. Ennek a diadalnak a tettese a „nagy impresszárió” Szergej Gyjagilev volt, aki „Orosz évszakaival” érkezett a francia főszínpadra. A központi előadások a „Tavasz rítusa”, „A Tűzmadár”, „Petruska”, „Szadko” és „A búbos mese” című balettek voltak, ahol táncra adaptált orosz népviseletet mutattak be, némelyikben ízesítő jegyekkel. keleti népek.A stilizált orosz balerinajelmezek szerzői: Nicholas Roerich művész, aki a „Tavasz rítusa” balett teljes vizuális részét tervezte; Natalya Goncharova és Mihail Larionov, akik a „Sadko” és a „The Tale of a Buffoon” jelmezein dolgoztak; valamint Gyjagilev kedvenc művésze, Lev Bakst (műveiben az 1812-es orosz maskarákból fennmaradt rajzokra támaszkodott). Francia művészek más balettek tervezésében is segédkeztek: a stílusikon Coco Chanel Maya Plisetskayát, Sonia Delaunay avantgárd királynő Kleopátra jelmezét készítette el az azonos nevű baletthez, Pablo Picasso pedig a „Parádé” című egyfelvonásos balettet. Annak ellenére, hogy nem minden balett kapcsolódott az orosz történelemhez, a művészek és a tervezők együttműködése Diaghilevvel nagyban befolyásolta stílusukat és későbbi munkájukat. Az orosz balett először az európaiak, majd az amerikaiak szívét hódította meg.
creativecommons.org
Stílus a la Russe a tömegek számára
A divatvilágban az a la Russe stílus alapítója és népszerűsítője Paul Poiret volt, aki az orosz stílusban az Art Deco szigorú eklektikájának logikus folytatását látta. 1910-1914-ben ruháiban a Diaghilev balettjeiben látható orosz motívumok láthatók: fejdíszek, fényes szövetek és merész stílusok. A Poiret sikere után több mint 20 divatház nyílt meg Párizsban, amelyek a la Russe stílusú ruhákat gyártanak. Az a la Russe stílus második fordulójának oka furcsa módon az 1917-es forradalom és az azt követő emigráns hullám volt, akiknek többsége Párizsba igyekezett. A honfitársak kihasználták a tendenciát, és a lehető legjobban túlélték. Az orosz stílusú ruházat mellett az antik szamovárokkal díszített teaházak, a mutyizott cigányokkal és medvékkel ellátott éttermek is divatosak.A hölgyek elkezdenek színes sálakat és szőrmével díszített felsőruházatot hordani, a fiatalok pedig az egyenes sziluettekkel és ritmikus mintákkal rendelkező blúzokat részesítik előnyben. Az olyan divatházak, mint a Chanel és a Lanvin, olvassák a társadalom igényeit, és a la Russe stílusban adják ki kollekcióikat. Coco Chanel körülbelül 20 orosz emigránst vett fel, akik varrtak és modellként dolgoztak. Vicces, de részben az orosz modelleknek köszönhetően a divatmodell szakma Európában megbecsült, sőt tekintélyes lett: végül is a ruhákat nemesasszonyok mutatták be, címüktől és vagyonuktól megfosztva (de nem veszítették el intelligenciájukat, varázsa), aki elmenekült az Orosz Birodalomból, különösen II. Sándor unokája, Natalya Paley, Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya hercegnő, a Szmolnij Intézetben végzett Gali Bazhenova és Maria Eristova hercegnő.
Azok az orosz emigránsok, akiknek pénzmaradt, vagy mecénásaik voltak, szintén saját divatházat nyitottak, á la russe stílust ápolva. A leghíresebb ilyen divatház az IrFe volt, amelyet Irina és Felix Jusupov alapított. A kollekció premierje a Ritz Hotelben és a kifinomult arisztokrata modellek biztosították az IrFe-t az egyik legsikeresebb divatház címére. Maria Pavlovna nagyhercegnő megalapította a Kitmir hímzőstúdiót, a családi gyémántokat varrógépre cserélte, és egy kis szobát bérelt. A kemény munka és az álmatlan éjszakák segítettek neki egy szerencsés jegyet szerezni - találkozott Coco Chanellel, aki rendszeresen hímzést kezdett rendelni a hercegnőtől. Ennek eredményeként ötven hímző dolgozott Kitmirben Maria Pavlovna vezetésével.
Annak ellenére, hogy a kezdeti öröm elmúlt, az a la russe stílus iránti szeretet időről időre visszatér: 1957-ben Yves Saint Laurent vezette Christian Dior házát, 1959-ben úgy döntött, hogy Moszkvába hozza kollekcióját, és már 1976-ban megjelentette saját sorozatműveit az „Opera-Balets russes” című orosz balettnek egy oroszországi utazása alapján. A tervező maga szerint „nem a legjobb, de a legszebb” volt kollekciói közül.
2009-ben Karl Lagerfeld 2009/10 Párizs-Moszkva őszi-téli kollekcióját hozta el Moszkvába, a bemutatót igazi orosz bálra stilizálták. A modellek sable bundába, arany brokátba voltak öltözve, fejüket gyöngyből és strasszból készült magas kokoshnik díszítették.
A stílus alapelemei a la Russe
Az a la Russe for life stílus messze áll a kifutókról készült lenyűgöző képektől. Az orosz stílus inkább a jelmez egyes elemeiben tükröződik. Ez lehet ritmikus hímzés etnikai dísz formájában egy kardigánon, széles sable szőrcsík egy kiszélesedő kabáton, miniatűr „lányok” kokoshnik-ként stilizált fejpántok vagy egy parasztköpenyre homályosan emlékeztető hímzett ruha. Hétköznapibb változatokban ezek lehetnek tágas hímzéses napruhák, filccsizmák, cipzárnak stilizált kardigánok, hosszú, piros szegélyű ruhák, bármilyen hosszú báránybőr vagy természetes szőrméből készült bunda, kötött stólák, magas prémes sapkák.
Hogyan öltözzünk ma a la Russe stílusban
Ahhoz, hogy eljöjjön egy tematikus eseményre a la Russe, vagy látványosan nézzen ki egy barátja születésnapján, nem kell ruhát viselnie Khokhloma alatt vagy kokoshnik alatt. Elegendők a stilizált akcentusok, az eredeti kiegészítők vagy akár egy szokatlan frizura.Szinte minden kiszélesedő maxi vagy szuper-maxi szoknya, ha megfelelően kombináljuk egy felsővel, a la russe stílusú megjelenéssé varázsolhatja ruháját. A „style a la Russe” kifejezést leggyakrabban természetes anyagokból készült, hímzéssel vagy inkább visszafogott dekorációval díszített, stílusos tárgyakkal összefüggésben használják. Az a la Russe stílus fő akcentusa a színek is lehetnek: a fekete, piros és arany kontrasztja zárt stílussal kombinálva méltó értelmezése lesz a stílusnak. Különös figyelmet kell fordítani az anyagra: az a la Russe stílusú megjelenéshez a bársony, a szatén, a len vagy a gyapjú ideális - az ilyen demokratikus anyagválasztás lehetővé teszi az öltözéknek az eseményhez való igazítását és az elegancia mértékének beállítását. Az a la Russe stílus azonban lehetővé teszi a játékot és a bolondozást: felvehet egy világos paisley-mintás inget, mint például Slava Zaitsev-é, vagy egy nagy Khokhlomát Denis Simachev stílusában. De ne vigyük túlzásba, különben farsangi jelmezt kapunk – egy elem a la Russe elég lesz ahhoz, hogy a kép olvasható legyen. Ha a pénztárcád megengedi, beszerezhetsz egy prémes kézitáskát, vagy akár egy nagy muffot is a kabátodhoz. Nos, minden mellett ne feledkezzünk meg a vörös rúzsról az orosz vörös árnyalatban.
0
